ROYAT a l'immense honneur d'accueillir La Grande Sophie pour son huitième album surprenant et une nouvelle tournée 2021.

Victoire du meilleur album en 2013 pour La Place du fantôme, Grand Prix de l'Académie Charles Cros en 2009 pour Des vagues et des ruisseaux, Victoire de la révélation scène en 2005, disque d'or sur ses quatre derniers albums... La Grande Sophie est devenue l'une des artistes incontournables de la scène française. 

Ces dernières années, elle n’a cessé d’explorer de nouveaux territoires : avec la romancière Delphine de Vigan, elle a conçu L’une et l’autre, spectacle à part entière qui a tourné pendant plus de deux ans. Pour Françoise Hardy, elle signe la chanson du grand retour gagnant, Le Large, mise en clip par François Ozon.

Reconnue comme l’une des meilleures songwriteuses & performeuses de la scène française, elle s’apprête à rebattre les cartes et se dévoiler telle qu’on ne l’a encore jamais vue et entendue avec ce nouvel album.

Crédit photo : Simon Kerola

1ère partie : JOHAN GUEDES

Johan, c’est l’histoire d’un passionné, autodidacte, inspiré dès son enfance par un grand-père jouant du Fado Portugais et un oncle faisant du Hip Hop et du Rap. D’abord influencé par le rock, il commence à cultiver son éclectisme artistique et se tourne finalement vers la guitare acoustique à l’adolescence. 

Quelques années plus tard, avec un peu plus d’assurance et de travail, c’est l’évidence ; il s’ouvre enfin et se dévoile entre sobriété et ardeur. Croire en lui. Oser. Se révéler. Cette musique ancrée en lui depuis toujours se libère. Johan éprouve le besoin de composer une musique qu’il veut naturelle, pure venant du cœur et de l’âme.

Générosité, intelligence et spontanéité, telle pourrait être la devise du groupe PEYO, qui revisite la chanson française dans tout ce qu’elle a de plus noble. 

PEYO, groupe Clermontois, vous emporte un peu plus près du soleil. Une bouffée d’espoir qu’on attrape au vol. Ça fait du bien, ça réchauffe, ça donne envie de vivre, de chanter, de danser. 

Le voyage de Peyo débute par un 1er EP en 2016, puis un 2ème en 2018. Trois tremplins musicaux gagnés, des salles et des scènes prestigieuses, des 1ères parties comme celles des Negresses vertes, Charlélie Couture, Mes souliers sont rouges… Des concerts partout en France et même jusqu’à Budapest. 

Credit photo : Dis oui Ninon

1ère PARTIE : FFAR 

FFAR délivre un subtil mélange entre mélodies pop, voix grave et posée, chœurs planants, le tout sur des textes inspirés de moments de vie, d'instants précieux. 

Voilà 10 ans que Béatrice Martin a fait son apparition dans nos vies sous l’alias Cœur de pirate. Dix ans au cours desquels elle a vendu plus d’un million d’albums, accumulé 1,3 million d’abonnés sur Facebook et 100 000 adeptes sur Twitter et Instagram. Sur les plateformes d’écoute en continu, c’est 3 millions de fans qui repassent ses albums en boucle.

Son premier album homonyme, lancé en septembre 2008, a été certifié platine au Canada et diamant en France. Blonde (2011), un deuxième plus pop, a lui aussi été certifié platine au Canada et en France. L’album a également été récompensé du trophée Félix du meilleur album pop et Béatrice, de celui de l’interprète féminine de l’année en 2012. Roses (2015) a été certifié or au Canada et en France, avec plus de 200 000 exemplaires vendus, et lui a valu le Félix du meilleur album anglophone en 2016 ainsi qu’une nomination aux prix Juno dans la catégorie Fan choice la même année. 

Crédit photo : Caraz  

1ère PARTIE : ADELE COYO

Jeune femme à la frêle allure, aux amours parfois contrariés, vous ne resterez pas insensible à l’univers d’Adèle COYO, empli d’une réelle douceur…

Echappées sauvages, road-trip, mélancolie, les guitares aux multiples effets et les nappes électro vous transporteront dans des décors fabuleux où la nature est souvent présente.

LAVACH ! Insatiable explorateur des cultures du monde, le quatuor déploie sur scène son groove cosmopolite, ses chansons bigarrées nourries de 20 ans de tournées en France, au Mexique, au Laos, en Colombie, en Arménie, aux Etats-Unis et en Europe de l’Est. Le spectacle de LAVACH’ est un voyage poétique et dansant, un road-movie musical dont l’Arménie est le port d’attache. 

Petite-fille du poète arménien Rouben Melik, Sévane Stépanian a grandi dans le quartier aux essences et sons polychromes de la Goutte d’Or, à Paris. Sa gouaille irrésistible, ses chants et son accordéon migrateurs y firent résonner pendant plus de 20 ans les chants d’un peuple resté ancré comme âme-sœur.    

 Crédit photo : Florent Mermet 

1ère partie : SHELTA

Shelta (le nom de la langue des travellers irlandais) s'inscrit dans la tradition de la musique irlandaise. Le groupe distille un répertoire mélangeant des airs traditionnels et des compositions récentes, avec comme instruments : accordéon diatonique, violon, guitare, bouzouki irlandais, et chant.

Concert jeune public à partir de 6 ans

Bara Doum Doum est né de la rencontre entre Issouf Mounkoro chanteur multiinstrumentiste et Loïc Butterlin batteur et percussionniste, tous deux membres du groupe SABALY. Ce duo vous emmènera au cœur des musiques traditionnelles du Burkina-Faso, pays d'origine du chanteur Issouf Mounkoro.

Aux sons du Balafon (xylophone Africain), du N'goni (Harpe Africaine), de la Kora, de la flûte peul, des doumdoums ou du djembé, vous découvrirez les musiques qui accompagnent les baptêmes, mariages et autres fêtes de réjouissances en Afrique de l'Ouest.

Leur spectacle interactif est un authentique moment d'échange pendant lequel les origines et les secrets de fabrication de leurs instruments ancestraux vous seront révélés.

Le groupe Calle Alegria chante en Castillan et concentre son ambiance typique dans une musique pop aux sonorités électro. Ses points forts sont les guitares et la basse électroacoustiques, avec Patrice Ceron et Angélique Esteban aux guitares et Alice Silveira à la basse, sans oublier leurs chœurs harmonisés et la voix sensuelle et percutante de la chanteuse Véronique Esteban. Avec des éléments empruntés à la pop, au groove et à l’électro, la musique de Calle Alegria se révèle actuelle et puissante et transmet une générosité communicative particulièrement remarquable.

Crédit photo : Antoine Quereuil 

1ère PARTIE : MANUEL ALVAREZ  

Chanteur français et espagnol né à Auxerre, il commence à chanter à l'âge de 5 ans. Il étudie le chant classique auprès de Marie-Pierre Villermaux à Clermont-Ferrand. Avec une prestance scénique façonnée en plus de 200 concerts (Allemagne, Espagne, France, Suisse), le Musicien, influencé par ses origines castillanes, rend un hommage en Espagnol aux artistes hispaniques, français et anglo-saxons. Il mêle également les langues Française et Anglaise à son répertoire. Le tour de chant se veut à la tonalité acoustique.

LES POO PEE DOO SISTERS

Un décor rétro, une touche d’humour, un soupçon de glamour, à mi-chemin entre le concert et le théâtre, les trois chanteuses (Fabienne, Aurélie et Marine) vous en feront voir de toutes les couleurs !

Du chant, des instruments, de la danse, ces reprises burlesques vous entraîneront dans un voyage dans le temps avec des chansons françaises d’hier et d’aujourd’hui. 

Toutes les trois influencées par « the Chordettes », « Marlene Dietrich », « Fred Astaire », « Postmodern Jukebox » et bien d’autres, elles vont revisiter des chansons d’hier et d’aujourd’hui dans un style qui se veut glamour, retro, swing et burlesque.

Crédit photo : Yvan Bultez 

1ère partie : LES COGNE-TROTTOIRS

Leur histoire commence dans la rue...

Lui chantait et jouait, elle, écoutait.

Aujourd'hui, Elle chante et joue, lui, écoute.

Un duo acoustique où la chaleur des voix mêlées et les mélodies guitare/violon vous transpercent le cœur.

"BODIE, c'est trois sœurs, auteures, compositrices et artistes interprètes, nommées Blanche, Andrée et Imogène, qui partent d’une évasion mystère pour proposer un concert spectacle. Dans la salle, le public est vite captivé et c’est l’hilarité face à l’effronterie de ces chanteuses / comédiennes dont les textes tâchent leur supposée famille. Chanson après chanson, on découvre leur petit monde drôle et écorché sur du clavier et une guitare parfois énervée. Chacune son rôle, elles interprètent tour à tour une chanson personnelle, mettant ainsi en avant une facette du trio, toujours sur des voix maîtrisées avec justesse…    

Elles veulent rentrer à BODIE, ville fantôme sur le versant oriental de la Sierra Nevada, en hommage à leur terre natale.

Crédit photo : Samantha B

1ère PARTIE : REDWOOD FACTORY 

Redwood Factory, c’est un duo passionné de musique américaine, né de l’envie de partager un regard poétique sur le monde. Les deux musiciens allient leurs voix dans des harmonies enivrantes et proposent une folk épicée de soul, un blues saupoudré de rock grungie.

Spectacle dans le cadre des Automnales, organisé en partenariat avec le Conseil départemental du Puy de Dôme.

La Compagnie 11h11 est née sous l’impulsion de Marc Compozieux et Alexis Gorbatchevsky. Elle est directement issue du spectacle Le 11/11/11 à 11h11 étonnant, non? créé par les deux comédiens en 2011, dans une mise en scène d’Alain Piallat (Cie Jean Séraphin).

La volonté de ces deux acolytes est de faire entendre des textes d’un humour fin et intelligent. Quels meilleurs « terrains de jeu » que ceux de Pierre Desproges et d’Alexandre Vialatte ! Ces deux auteurs possèdent un style impeccable, une érudition certaine et une exigence redoutable dans l’écriture. Leur humour en est d’autant plus subtil. Là où Desproges est cinglant, Vialatte préfère quant à lui emprunter les chemins de la poésie et de l’absurde qui lui sont chers. 

Le spectacle 11h11 est un spectacle avec des textes de Pierre Desproges, des chansons de Pierre Desproges, des aphorismes de Pierre Desproges, et quelques surprises toutes desprogiennes elles aussi. Lui n’est pas là vu qu’il est mort… Bref, un clin d’œil au clown perdu dans son éternité parce que, quand même, depuis un sale jour d’avril 1988, nous ici on s’rigole moins. Alors du coup, on « commémarre ». 

« Si les hommes font moins de conneries en février, c’est parce qu’ils n’ont que 28 jours. »

Crédit photo : Victor Jouanneau

Organisée par la Ville de Royat, en partenariat avec le Club Soroptimist de Chamalières, au profit de l'association Auvergne pour un enfant. 

De ses débuts dans le monde de la sculpture, en passant par ses rencontres essentielles, son histoire d’amour avec Rodin, ses déceptions, ses réussites et son internement en hôpital psychiatrique : la vie de Camille Claudel est bouleversante, mais elle est pourtant restée longtemps dans l’oubli. Inspirée de son histoire, mise en scène par Anaëlle Queuille, sous la forme d’une pièce-ballet et interprétée par six comédiens danseurs, « K-mille » nous interroge sur la place des femmes dans le monde artistique. Un combat qui a traversé les siècles jusqu’à aujourd’hui.

Texte de Camille Claudel et Jean Husson

Chorégraphie par Caroline Jacquemond

Scénographie par Thibault Seyt

Avec Pierre Boulben, Camille Havel, Ariane Issartel, Caroline Jacquemond, Antoine Leveau, Alexandre Mary, Kate Perrault, Anaëlle Queuille et Anna Swieton.

Crédit photo : Art et cendres

PASS 2 JOURS 

SAMEDI 4 JUIN 2022 / 20H30 / ILLUSTRE + FAFAPUNK 

DIMANCHE 5 JUIN 2022 / 17H / SUPREME LEGACY

ILLUSTRE

La rappeuse ILLUSTRE se déplace avec une aisance déconcertante sur la fine ligne de crête entre poésie et engagement. Portée par un élan inaltérable, riche d'un regard neuf, elle avance à grande vitesse et s'attache à transmettre cette énergie débordante. Cette identité singulière se retrouve dans son premier album, ILLE, une ode musicale rap soutenue par des productions modernes entre Chill trap et Turn up hip hop. 

FAFAPUNK

Dans la lignée des figures emblématiques du rap français des années 90, Fafapunk développe une virtuosité héritée des joutes verbales hiphop, et affûte son débit syncopé et précis. Aujourd’hui Fafapunk se présente avec un nouvel EP : La Mécanique du Mec au Mic. Composé par Tomislav Matosin, qui l’accompagne dès lors sur scène à la guitare. Arrangé par Jules Jaconelli, cet opus dévoile un propos soutenu d’une musique aux influences Pop Urbaine, Hip Hop et Rock.

Crédits photos:  Eric MEURICE (FAFAPUNK) / Julien Mignot (ILLUSTRE)

Depuis sa création, Supreme Legacy est avant tout un collectif qui réalise des performances artistiques sous la forme de shows chorégraphiques. Le groupe s'est également fait un nom dans le milieu des Battles de danse Hip-Hop, en remportant de nombreuses compétitions notamment le titre de Vice-Champion de France 2017 et Champion de France 2018.

L'objectif de la compagnie est de développer et de défendre la richesse et les valeurs de la culture Hip-Hop.

Supreme Legacy propose donc un spectacle complet regroupant toutes les disciplines techniques et artistiques qui régissent la culture hip hop. 

Crédit photo : Benjamin CHERASSE